النهضة الإيطالية - دليل النهضة

"أن تولد من جديد أو أن تولد من جديد" (renasci) - هذه هي الطريقة التي تترجم بها اللاتينية اسم حقبة ذات أهمية عالمية في تطور الثقافة. مهد عصر النهضة الإيطالية أو عصر النهضة (الإيطالية: ريناسيمنتو) الجسر بين العصور القديمة والعصور الوسطى والعصر الجديد.

إحياء التراث القديم

بعد انهيار الإمبراطورية الرومانية الشرقية ("إمبراطورية الإغريق") تحت ضربات الصليبيين في عام 1204 ووفاتها النهائية في منتصف القرن الخامس عشر ، وصل المهاجرون من بيزنطة إلى وسط البحر المتوسط. لقد قدموا الإيطاليين إلى المساحات القديمة للمكتبات الخاصة والأعمال الفنية.

لم تكن أوروبا في العصور الوسطى على دراية بثقافة العالم اليوناني الروماني ، والتي تسببت في اهتمام غير مسبوق. بحثًا عن المخطوطات القديمة ، انتقل إلى الأديرة البعيدة من Francesco Petrarca و Giovanni Boccaccio و Poggio Bracciolini وغيرهم من الإنسانيين.

في عام 1404 ، يسافر دوناتيلو (دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي) من فلورنسا (فلورنسا) إلى روما (روما) لرسم ورسم منحوتات الهندسة المعمارية القديمة. الشاب Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) ينسخ التماثيل اليونانية (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) بناء على أوامر البابا ليو العاشر ، يدرس المباني القديمة في روما (1513 - 1516).

لماذا بدأ كل شيء في إيطاليا

تعود الخلفية الاجتماعية لعصر النهضة إلى الظاهرة السياسية في البلاد. تم استبدال الإمبراطورية والكنيسة بدولة مدينة مستقلة ، معظمها جمهوريات. السياسة المستقلة ، تختلف الأوامر الديمقراطية عن الأنظمة الملكية الأوروبية. لم يكن عصر النهضة المبكر يعرف السلطة المركزية. حتى في المدن الصغيرة ، وجد المنفيون الدعم والتفهم من الإنسانيين.

يتعرف الإيطاليون على أنفسهم كشخص واحد متفائل يؤكد الحياة. في وسط البحر الأبيض المتوسط ​​، تم تشكيل حكومة شعبية ، حدثت تغييرات جذرية ، وشكل عصر النهضة.

توسكانا

كان وطن النهضة - الجمهوري توسكانا (توسكانا) - أول من غير هيكل المجتمع. حصل الفنانون على امتيازات ، ودخلوا في هيكل السلطة ، وأصبحوا دبلوماسيين. حرفة الرسامين والنحاتين كانت مساوية للعلوم.

في توسكانا ، تم إنشاء دانتي أليغيري وفيليبو برونيلتشي وليوناردو دافنشي وساندرو بوتيتشيلي وميشيلانجيلو دي بوناروتي. ظهرت ظاهرة جديدة - العمل الخيري.

يفتح رجل الدولة البارز كوزيمو دي جيوفاني دي ميديسي (كوزيمو دي جيوفاني دي ميديسي) مجموعة من رعاة المعماريين والفنانين. لقرنين من الزمان ، أصبحت توسكانا مركز الحياة الفنية وتحدد مسار تطور الثقافة الإيطالية. تضم قائمة اليونسكو للتراث العالمي 7 أشياء من المنطقة:

1. المركز التاريخي لفلورنسا
2. المركز التاريخي لسيينا
3. "المدينة المثالية" Pienza
4. أبراج عائلة مدينة سان جيمينيانو
5. ساحة دي ميراكولي أو ساحة المعجزة في بيزا
6. ميديسي فيلات وحدائق
7. المشهد الثقافي لوادي فال دورسيا

بادوفا

في بداية القرن الخامس عشر ، أصبحت بادوفا المحبة للحرية المركز التعليمي الرئيسي لإيطاليا.

مؤسس العلوم الحديثة ، غاليليو غاليلي ، وسلف عصر النهضة في فلورنس دوناتيلو ، ولدوا وعملوا هنا. تعتبر فترة الإبداع التي تبلغ مدتها عشر سنوات في Padua قمة إنجازات النحات. يخلق السيد إبداعات غير مسبوقة: تمثال حصان نحاسي لحاكم بادوا هاتيلاماتا ، النقوش البرونزية للكنيسة القديس أنتوني (بازيليكا بونتيفيكيا دي سانت أنتونيو دي بادوفا) ، تمثال من يوحنا المعمدان.

عند مدخل كاتدرائية القديس أنتوني ، يوجد نصب تذكاري ضخم يبلغ طوله ثلاثة أمتار إلى غاتيلاتا ، صنعه دوناتيلو على قاعدة التمثال التي يبلغ ارتفاعها ثمانية أمتار.

في بادوا ، ابتكر تيزيانو فيسيليو لوحة جدارية من كنيسة ديل كارمين (بازيليكا إي سكوليتا دي إس ماريا ديل كارمين).

فيرارا

يرتبط عصر النهضة "فيرارا" بسلالة حاكم المدينة - دوق الديست (1393 - 1441). حاول المحسن أن يزين قصوره بلوحات ولوحات جدارية فريدة من نوعها ، لا يمكن للجمهور الوصول إليها.

أثر شغف الباطنية والتنجيم في اختيار الموضوعات مليئة رمزية وسخرية. عاش الفنانون في القصر ، صمدوا أمام الأسلوب والمزاج المعطى في الأعمال. شكلت مجموعة من المبدعين مدرسة للرسم ، والتي كانت مختلفة عن عمل ممثلين آخرين في عصر النهضة.

مؤرخو الفن يسمون فنانى فيرارا بأنهم "عرافون فنيون". قطع من اللوحات والصور التعبيرية والتركيب المدمج والألوان الغنية ، كما لو كانت مأخوذة من الحاضر ونقلها إلى الماضي البعيد. كان أسلوب الفنانين مزيجًا من فن الاستفزازات الجريئة وعصر النهضة. يتم الاحتفاظ بأعمال كوزيمو تورا ونيكولا بيسانو ودوسو دوسي ولورنزو كوستا وفنانين آخرين في بيناكوثيك والمتاحف.

تقدر رسوم الفنانين المبدعين بـ 20 إلى 35 مليون دولار.

مناطق الجذب الرئيسية في فيرارا:

1. Street Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este) ، الذي حافظ في شكله الأصلي على كل القصور التي بنيت في عصر النهضة ؛
2. قلعة دوقات ديست (كاستيلو إستنس) - بدأ البناء في عام 1385 ؛
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - النصب الوحيد في فيرارا النهضة ، التي تواجه الرخام. تم بناء "قصر الماس" من قبل المهندس المعماري بياجيو روسيتي في عام 1493-1503 ، وتم تزيينه بـ 8500 حجر يشبه الألماس مع عمليات قطع تم تنفيذها بخبرة
4. تأسست جامعة فيرارا (Universita di Ferrara) - واحدة من أقدم الجامعات في أوروبا في عام 1391 بمبادرة من عائلة ديست الحاكمة.

البندقية

في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، استولت البندقية الجمهورية على عصا مركز النهضة.

ويجري تشكيل مدرسة البندقية اللوحة. نجت أعمال جيورجيون (1478 - 1510) وغيرها من روائع عصر النهضة العليا حتى عصرنا. تيتيان فيسيليو (1477 - 1576) معترف بها من قبل المعاصرين. تتوفر الأعمال الشهيرة في غاليري أكاديمي (غاليري ديل أكاديميا). أعمال جيوفاني بيليني ، فيتوري كارباتشيو ، باولو فيرونيز ، لوحات نادرة لأنتونيلو دا ميسينا معروضة هنا.

ينصح مؤرخو الفن بزيارة كنيسة سان جورجيو ماجوري التي تضم العمل الجريء لتينتوريتو.

العشاء الأخير العملاق ، الذي كُتِب خصيصًا للمعبد ، يلفت نظرًا إلى التشابك بين المبدأ الإلهي والوجود الأرضي. تحتوي الغرفة التي توجد فيها الصورة على إضاءة مزدوجة: المعتادة من المصابيح المعلقة والعالمية ، والموزعة بشكل غير مفهوم حول رؤوس المسيح ورسله.

فترات العصر

من المستحيل تحديد التواريخ المحددة لعدة قرون من عصر النهضة. أثرت الاختلافات في الحياة الاجتماعية والسياسية على تطور الفن في المناطق. يقول دكتور الآداب ، الأستاذ فيكتور نيكيتيش لازاريف: إن علم النهضة الإيطالية قد تقدم كثيرًا إلى درجة أنه يجب توضيح عدد من التركيز ("بداية النهضة المبكرة في الفن الإيطالي"). ومع ذلك ، فإن الأنماط العامة جعلت من الممكن تحديد المراحل الأربع لعصر النهضة الإيطالية.

Protorenessans

تشهد الثقافة الإيطالية ارتفاعًا غير مسبوق ، والذي يبدأ في نهاية القرن الثالث عشر ويستحوذ على القرن الرابع عشر. لم يكن انتقال مماثل من العصور الوسطى إلى العصر الجديد في تاريخ البلدان الأوروبية الأخرى. الأدب في اللغة الأم يزدهر. تظهر شعراء من نمط جديد ("الحلو") ، يحل محله دانتي. يحل محل الحرفيين من الرسامين ورشة عمل من قبل الماجستير العمل بشكل فردي. في التمثال وضعت الأسس لتطوير فن عصر النهضة.

في القرن الثالث عشر ، يعمل نيكولا بيسانو في بيزا. يصبح المعلم في أصول مدرسة النحت ، والتي لها تأثير على إيطاليا حتى منتصف القرن الرابع عشر. العمارة متأخرة في التطور ، وتبقى في إطار تقاليد القرون الوسطى. تظهر البراعم الأولى في الحلول المكانية والديكور الأنيق للمباني. كانت الثقافة الإيطالية في هذا الوقت تسمى عصر دانتي أليغييري وجيوتو دي بوندون.

عصر النهضة المبكر

عصر النهضة المبكر في إيطاليا هو النصف الأول من منتصف القرن الخامس عشر. في الفن ، يحدث تغيير حاد. يتم توزيع موقد النهضة من فلورنسا بشكل غير متساو في جميع أنحاء إيطاليا. التقاليد القوطية لا تزال على قيد الحياة في شمال البلاد. في الجنوب ، يعمل Filippo Brunelleschi ، مدعيا أنه مبنى الفانتيكا.

منذ منتصف العقد الثالث ، حقق مصلح مدرسة فلورنسا Masaccio (Masaccio) طفرة في الرسم. يضع Donatello الأساس لصورة منحوتة فردية. في أعمال النحات في "مدرسة فلورنسا" ناني دي بانكو ، تظهر الأشكال الضخمة (أشكال لأربعة قديسين في مكانة أورسانميشيلي).

خلال هذه الفترة ، يتحول الفن إلى المعرفة العلمية. الفنانون والمهندسون المعماريون يطورون نظرية النسب والمنظور الخطي. تُستخدم دراسة التركيب التشريحي لجسم الإنسان لإنشاء أعمال واقعية.

ارتفاع

في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، دخلت النهضة فترة 30 عامًا من التطور الاستثنائي للإبداع الفني في إيطاليا ، وخاصة في روما. يصبح الراعي الرئيسي البابا يوليوس الثاني (يوليوس PP. II). يعود التاريخ الغني للمدينة القديمة إلى العصور القديمة. أصبح موضوع تمجيد الأفعال البطولية وواجبها عصريًا.

يرتبط ظهور الفن بأسماء ليوناردو دافنشي وجورجيون ورافائيل وتيتيان وميشيل أنجيلو. منذ عام 1503 ، بدأ "العصر الذهبي" للهندسة المعمارية. يضع Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) الأساس للهندسة المعمارية للفترة الجديدة. أصبحت كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان (كنيسة سان بيترو) مثالاً كلاسيكياً على إنجازات الهندسة المعمارية لعصر النهضة.

بعد

بدأت الفترة الصعبة من أواخر عصر النهضة في منتصف القرن السادس عشر. يرى البابا بولس الثالث (بولس الثالث) المهمة الرئيسية في مكافحة المنشقين. يبدأ مجلس ترينت المنعقد (13 ديسمبر 1545 - 4 ديسمبر 1563) هجومًا على ثقافة عصر النهضة. تحظر الكنيسة كتب بترارك ، دانتي ، بوكاتشيو وغيرهم من الإنسانيين. يمارس أبي السيطرة على الفن. من الفنانين الطلب الأرثوذكسية و canonicity. لدى الفنانين الإيطاليين تصورات مختلفة للتغيير. يحافظ الفنانون الكبار من الجيل الأكبر سناً (تيتيان ، مايكل أنجلو) على التقاليد الفنية لعصر النهضة.

يستخدم الفنانون الشباب (فيرونيز ، وباسانو ، وتينتوريتو) تجربة عصر النهضة لخلق اتجاه جديد من "السلوكية". في نهاية القرن السادس عشر ، بدأ مؤسس الواقعية في الرسم ، المصلح Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) ، نشاطه الإبداعي.

مفيدة لك: أين ترى لوحات كارافاجيو في روما

شمال

خصص علماء الثقافة ومؤرخو الفن الحديث الفترة الخامسة للحركة الإنسانية التي تجاوزت إيطاليا في القرن الخامس عشر. تم تشكيل النهضة الشمالية تحت تأثير قوي من عصر النهضة الإيطالية ، ولكن لها خصائصها الخاصة:

1. يحدث خلال فترة انقراض عصر النهضة ؛
2. تفتقر ثقافة البلدان الناطقة بالألمانية إلى اهتمام واضح في العصور القديمة.

الفلسفة والأدب

على عكس المعتقدات الدينية لأوروبا الغربية ، فإن فلاسفة عصر النهضة يخلقون حركة أيديولوجية - الإنسانية. بترارك ، دانتي ، بوكاتشيو ، وضع مفكرين آخرين الإنسان مع احتياجاته الدنيوية وغير المكتشفة في مركز الكون.

نيكولو مكيافيلي

كان رجل الدولة والمفكر والدبلوماسي نيكولو مكيافيلي (نيكولو دي بيرناردو داي مكيافيلي) شخصًا مهمًا في توسكانا. كانت مسرحياته شعبية لدى الجمهور ، وتسببت أطروحاته الفلسفية في الجدل والنقد. الأعمال الشهيرة - "السيادية" ، "التفكير ..." ، "العقود". منعت آراء مكيافيلي (1469-1527) السلطات الجديدة من متابعة سياساتها. تم فصل الكاتب مرتين ، واعتقل ، وحتى تعرض للتعذيب في النهاية.

دانتي أليغيري

ممثل بارز في عصر النهضة الإيطالية هو عالم لاهوت وفيلسوف وشاعر دانتي أليغيري (1265 - 1321). أثر تشابك التقاليد القديمة والاتجاهات الجديدة في تلك الفترة على الآراء الفلسفية لمؤلف "الكوميديا ​​الإلهية". كان الشاعر الأخير في العصور الوسطى أول من وضع أسس الإنسانية في أعماله ، وخلق اللغة الأدبية الإيطالية.

تصف رواية "الحياة الجديدة" لأول مرة مشاعر الشخص العادي. في أطروحة "العيد" ، تظهر المتطلبات الأساسية لنظرية النهضة في الأسلوب. يؤمن دانتي بالاحتمالات غير المحدودة لشخص مبدع ويدعي: سعادة كل شخص تكمن في الوجود الأرضي. تنطلق عقيدة الطبيعة الأرضية والإلهية للإنسان من وجهات نظر العصور الوسطى وتصبح أساسًا للإنسانية.

فرانشيسكو بترارك

كان تفريخ حياة رئيس الجيل الأكبر سنا من الإنسانيين في عصر النهضة الإيطالية أول تتويج إكليل الغار من كوريا الرومانية. بدأ رجل جديد ، هو فرانشيسكو بترارك (1304-1374) ، عصر النهضة في إيطاليا ونشر الأفكار في جميع أنحاء أوروبا. لا أحد يستطيع التنافس مع أفضل شاعر روما في ذلك الوقت. الاعتراف العالمي ، الدائرة الاجتماعية ، معرفة الفلسفة تؤدي إلى فهم علمي لعصر النهضة.
إنجازات بترارك:

1. أول من شرح المبدأ التاريخي في فهم العصر. وجدت الاستمرارية والاختلافات بين العصور القديمة والعصور الوسطى وعصر النهضة.
2. قام بتحليل مخطوطات المؤلفين القدامى التي لم تكن محتوياتها معروفة منذ 10 قرون.
3. وصف النظرة العالمية للإنسانيين.
4. كتب "السوناتات" ، "كتاب الأغاني" ، "الانتصارات" ، "أفريقيا". مؤلف الاطروحات ، والأعمال الجدلية ، وضعت الأعمال الأدبية أساس الفهم العلمي للنهضة.

جيوفاني بوكاتشيو

كان إنسانيًا عالمًا بارزًا. كان يعرف علم الفلك ، ودرس الأدب اليوناني ، وجمع المخطوطات وأعاد كتابتها ، وأسس قسم اللغة اليونانية في فلورنسا. قاد بوكاتشيو (1313 - 1375) الشركة لحماية الأعمال العلمية في مكتبات الدير وشجع المعاصرين على دراسة الأدب القديم.

قام مؤلف الأعمال التاريخية بتجميع أنساب للآلهة الوثنية ، ووصف 106 سيرة ذاتية من النساء المشهورات ، وكان شاعراً وكاتبًا للنثر. دخل تاريخ النهضة كإنساني يرفض الزهد. العمل الرئيسي هو عبارة عن مجموعة من مائة رواية "The Decameron" مخصصة للحساب الساخر عن حياة وعادات المجتمع الإيطالي.

القصور والهندسة المعمارية

بفضل القصور بتكليف من رؤساء العائلات اللامعة في عصر النهضة الإيطالية ، اكتسبت توسكاني "نمط فلورنتين" صارم. يرتبط ظهور قصرين - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) و Strozzi (Palazzo Strozzi) - بسنوات عديدة من الصراع بين أغنى عشائر المصرفيين.

كان راعي المستودع الديمقراطي لـ Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) راعي الفنانين والمهندسين المعماريين. في الفن ، كان يحب البساطة الصارمة ، ولم يقبل الترف. في عام 1444 ، كلف Medici المهندس المعماري Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) ببناء قصر للعائلة ، وليس للمواطنين الحسد.

بناءً على طلب العميل ، تم وضع أول مبنى على طراز عصر النهضة المبكر مع حجر رملي ، والذي تم استخدامه لتزيين المباني العامة. تم بناء القصر لمدة 20 عامًا.عملت دوناتيلو ، بوتيتشيلي ، مايكل أنجلو هنا.

بعد عودته إلى فلورنسا من رحلة طيران قسرية ، قرر فيليبو ستروزي بناء قصر ، وليس أقل شأنا من قصر منافسه. ضغط من العميل على المهندس المعماري والمهندس أدى إلى حقيقة أن المباني كانت تقريبا "توأما". يمنح القصر انطباعًا بالعظمة مع البساطة المؤكدة للواجهة.

كاتدرائية القديس بطرس

في القرن الرابع ، أقيم معبد صغير في مكان دفن الرسول بطرس. اقترح البابا يوليوس الثاني إعادة بناء الكنيسة في عام 1506. حضر البناء الذي استمر أكثر من 100 عام 20 من المهندسين المعماريين البارزين. من بينهم برناردو وميشيلانجيلو ورافائيل سانتي وجياكومو وآخرون.

كان دوناتو برامانتي (1444 - 1514) أول من شرع في فكرة بناء كاتدرائية على شكل صليب توج بقبة ضخمة. بعد وفاة المهندس ، توقف البناء. بعد 33 سنة من العمل ، واصل مايكل أنجلو. وجد مؤلف الرسوم حلاً غير متوقع يخلق الوهم بقبة الربيع. لم يكن لدى السيد وقت لتنفيذ خطته. تابع عمل جياكومو ديلا بورتا (جياكومو ديلا بورتا). ارتفعت القبة إلى ارتفاع 136 متر ، وأصبحت أعلى القبة في العالم. تم الزخرفة الداخلية من قبل النحات الإيطالي جيوفاني لورينزو بيرنيني ، الذي عمل في الكاتدرائية لمدة 20 عامًا.

• ستجد التعليمات مفيدة: كيفية تسلق قبة كاتدرائية القديس بطرس

قبة كاتدرائية فلورنسا

بعد تشييد القبة الكبرى لكاتدرائية فلورنسا ، سانتا ماريا ديل فيوري (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) ، أصبح برونيلشي المهندس المعماري الأكثر شهرة في إيطاليا.

جسد أول نصب تذكاري لعصر النهضة فكرة هندسية مبتكرة تعتمد على استخدام آليات تم اختراعها بشكل خاص.

شكك أسياد العصور الوسطى في إمكانية بناء مبنى يبلغ وزنه 9 آلاف طن ، وقطره 42 مترًا ، على ارتفاع 91 مترًا.

تم حل اللغز بواسطة Brunelleschi. اقترح نموذج الكاتدرائية لمجلس المدينة وأثبت أنه سيبني القبة باستخدام أساليب هندسية مبتكرة. بدأ بناء القبة في عام 1420 واكتمل في عام 1436. بعد ثلاث سنوات ، أكمل طالب Andrea del Verrocchio (ليوناردو دا فينشي) الفانوس الرخامي المتوج بكرة ذهبية. فصل البناء تقاليد البناء في العصور الوسطى عن هندسة عصر النهضة. أصبح النصب الفريد رمزا لفلورنسا.

نحت

أثارت رؤية عالمية جديدة ثورة في النحت. لم تعتبر العصور الوسطى أن أعمال النحاتين هي نوع منفصل من الإبداع واعتبرتهم ككامل واحد مع الهندسة المعمارية. يغادر النحاتون من الشرائع المقبولة ويصبحون مؤلفين مستقلين.

دوناتيلو

بين العباقرة ، يحتل دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي ، المعروف باسم دوناتيلو ، مكانًا خاصًا. لأول مرة ، يخلق معلم من فلورنسا منحوتة عارية. يناشد شخصيات الكتاب المقدس ، ويعطيهم ملامح الآلهة اليونانية.

بأمر من Medici ، يعمل دوناتيلو على صورة ديفيد. الرقم العاري لبطل حر ومريح يربك كوزيمو.

يوجد تمثال جريء صنع على طراز الواقعية في الفناء الخلفي للقصر ، بعيداً عن المعاصرين. للحفاظ على التوازن ، يقوم دوناتيلو بعمل نسخ من التماثيل القديمة ، والتي يضعها المستفيد في الرواق الداخلي للقصر.

العمل على تمثال للمسيحية ماري ماري المجدلية ، يأخذ النحات خطوة جريئة. وهو يمثل المرأة الحاملة لعائلة المر التي استنفدتها التوبة ، وهي امرأة عجوز ، مغطاة بشعر طويل وخرق.

يجمع النحات بين الأساليب الكلاسيكية والواقعية في عمله. بأمر من مجلس المدينة ، يصنع تماثيل للأنبياء مع وجوه غير معبرة وأرقام مغطاة بملابس سميكة. لكن في الكاتدرائية Orsanmichele (Orsanmichele ، أو San Michele) يضع تمثالًا للقديس جورج.

عند الخروج من الصورة التقليدية مع تنين ورماح ، يقدم Donatello صورة مختلفة تمامًا. بطل جميل وهادئ يتمتع بفوزه.

الفنون البصرية

كان من رواد عصر النهضة الإيطالية جيوتو دي بوندوني ، وبيترو كافاليني ، وسيمون مارتيني. في قلب الإبداع تكمن تقاليد العصور الوسطى ، التي تجمع بين التقنيات الفنية الجديدة. النوع المستقل هو صورة. Masaccio (Masaccio) ، Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo) ، و Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) يمنحان الشخصيات الفردية.

تصرفات الأبطال لها دوافع بشرية. في عصر النهضة العالية ، يصل الفن إلى ذروته.

ليوناردو دا فينشي

منذ خمسة قرون ، يحاول الباحثون عن عمل دافنشي (1452 - 1519) إيجاد إجابة على السؤال: من هو ، شخصية عبقرية في كل شيء؟ وقد أدت القدرات الخارقة للماجستير إلى فرضية غير متوقعة.

ليوناردو دا فينشي هو رسول الحضارات العليا ، الجد لمستقبل الإنسانية.

قام المبتكر في طلاء الدهانات الزيتية المطبقة ، والأشكال المنقوشة في المشهد الطبيعي ، بتصوير صور "حية". "Madonna in the Rocks" هي الصورة الأولى في تاريخ الرسم ، حيث يتم تصوير الشخصيات داخل المناظر الطبيعية. تقف "سيدة مع ermine" في ثلاثة أرباع ، وليس في ملف التعريف ، وتستمع إلى محاور غير مرئي.

في لوحة العشاء الأخير ، يختلف الرسل في الإيماءات والعواطف. قبل ليوناردو ، فردية الشخصيات لم تكن واضحة بشكل واضح.

مخترع طريقة sfumato المظللة الخطوط ، وجعل انتقال الضوء إلى الظل ، وتنشيط اللوحات. حتى الآن ، يفقد زوار متحف اللوفر وعيه عند رؤية "الموناليزا" ، الذي يتجاوز مظهره حدود الصورة. لقد أثبت دافنشي نظريًا الحاجة إلى الممارسة الفنية وتركها لأحفاد الرجل فيتروفيان كمعيار ذي أبعاد قانونية.

لم يدرس ليوناردو في الجامعات ، لكنه اكتشف اكتشافات في 50 نوعًا من المعرفة. بعد 500 عام ، سيتم تأكيد بعضها من خلال العلوم الرسمية.

مايكل أنجلو بوناروتي

يعتبر إبداع الثاني من جبابرة الفن الإيطالي ذروة النهضة العالية. لحياة طويلة ، جسد مايكل أنجلو بوناروتي (1475 - 1564) جميع مُثُل العصر في عمله. في الأعمال المبكرة ، تجلت ملامح مميزة لأسلوب السيد: الصور الضخمة ، والفن التشكيلي ، وتمجيد جمال الرجل (الإغاثة "معركة سنتور").

نحت تماثيل مايكل أنجلو الفاتيكان وفلورنسا وروما. يعتبر عمل "بيتا" قمة النحت العالمي.

أثار ظهور "ديفيد" فرحة المعاصرين. يجسد العمل أفكار الشجاعة المدنية والجمال الإنساني.

تعتبر دورة اللوحات الجدارية للكنيسة سيستين أكثر الأعمال الأثرية للمؤلف. أكمل الرسام أصعب مهمة بمفرده في وقت قياسي.

في العقد الثاني من القرن السادس عشر ، يعمل مايكل أنجلو على قبر يوليوس الثاني. يصور التمثال المكتمل "The Dying Slave" كل ما كان على الأسير تحمله: ألم لا يُحتمل ويخرج من العذاب مع ظهور الموت. واقعية الصورة أثارت شائعات في المجتمع. كان يعتقد أن الحاضنة تعرض للتعذيب للتعبير عن معاناة المؤسف. تعكس الفترة المتأخرة للإبداع الموقف المأساوي تجاه انهيار مُثل عصر النهضة. يتم استبدال موضوع البطولة من خلال صورة شخص يموت.

رافائيل سانتي

يعتبر رافائيل سانتي - وهو فنان رسام معماري بارز ، الشخص الثالث في الكتاب المدرسي الذي بدأ ثورة في فن عصر النهضة. لقد عاش لمدة 37 عامًا ، لكنه ترك للبشرية إرثًا لا يقدر بثمن بالإنجازات الثقافية لعصر النهضة.

في سن 19 ، كتب رافائيل سانتي (1483 - 1520) مادونا كونستابيلي ، مليئة بالوئام والجمال الروحي.

بعد الانتقال إلى فلورنسا ، يخلق رافائيل حوالي 20 مادونا ، التي تتمتع صورها الفردية بدفء استثنائي من الأم المحبة.

في عام 1508 ، أصبح سانتي الرسام الرسمي للفاتيكان. إن جداريات القصر - "Stanze di Raffaello" - تجلب الشهرة وترشح الفنان من بين أكبر ثلاثة أساتذة في الفن الضخم.

جنبا إلى جنب مع اللوحات الدينية ، سانتي يرسم صور. أثرت موهبة الرسام متعددة الأوجه على تطور العمارة. يضع المهندس المعماري الرئيسي لكاتدرائية القديس بطرس خطة بناء جديدة ويستمر بخطط برامنت.

المهندس المعماري ينصب الكنائس والكنائس في روما ، ويبني القصر. من السمات المميزة لأسلوب المهندس المعماري هي الرغبة في ربط الغرض من المبنى بأبعاد واجهات المباني المجاورة. كان لكل قصر نظرة فردية أنيقة.

تيتيان فيسيليو

ينتمي الفن الذي يؤكد حياة أكبر ممثل لمدرسة تيتيان فيسيليو الفينيسية إلى عصر النهضة في الفترات العالية والمتأخرة.

كان للفنان الأول في فينيسيا ، الذي يحمل عنوانًا خلال حياته ، أسلوبه الخاص ورؤيته للفن الجديد. منذ عام 1510 ، لمدة 20 عامًا ، يصنع الرسام لوحات أثرية من نوع باثوس (جداريات الكنيسة في فينيسيا ، وصعود ماري) ، ولوحات دينية وأسطورية (فينوس أوربنسكايا ، وصعود السيدة العذراء).

تم إحضار شهرة الفنان إلى صور معاصريه ، والتي تظهر الشخصيات المتضاربة. تم إنشاء أعمال Virtuoso باستخدام تقنية جديدة ملازمة فقط لتيتيان. استخدم الرسام ظلالاً من الألوان اللطيفة ، واختار صورة مميزة أو لفتة للبطل الذي يصور ("صورة لفدريكو غونزاغا" ، "الجمال" ، "إيبوليتو ميديشي"). تُعتبر اللوحات الحديثة التي تتناول مواضيع دينية قمة اللوحة ("الحداد على المسيح" ، و "Penitent Magdalene"). تطور الفن العالمي يحدد إلى حد كبير عمل رسام عصر النهضة.

موسيقى

في القرن الرابع عشر في إيطاليا ، عصر التغيير في الموسيقى. كان مسار تطور الفن من العصور الوسطى إلى عصر النهضة المتأخرة فترة تطور بأسلوب صارم - تعدد الأصوات. تعتبر ذروة تطور الموسيقى المستوحاة من أعمال الملحن جيوفاني بيرلويجي دا بالسترينا (جيوفاني بيرلويجي دا بالسترينا).

يتم إثراء حياة الحفلة الموسيقية في عصر النهضة بأنواع جديدة: الأوبرا والأغنية المنفردة والمقطوعات الموسيقية الغنائية لمدة 3-4 أصوات (Frotoll). كان الدافع وراء ظهور الأوبرا الإيطالية هو فكرة Vincenzo Galileo للجمع بين الدراما القديمة والموسيقى. أول أوبرا هي Eurydice (ألحان جاكوبو بيري).

يبدأ ملحنو عصر النهضة بالتركيز على ثقافة الرقص الحديثة ، وتظهر أنواع جديدة في الموسيقى الآلية. مدارس الأداء على العود والمهبل أصبحت شعبية. كان العضو في بداية العصر هو الأداة الرئيسية للموسيقيين. تدريجيا ، يتم إثراء عروض الحفل من قبل عائلة السلسلة. يتم تقسيم الماجستير في صناعة الأدوات المنحنية إلى مجموعتين متحاربتين. أتباع الدعاية الأرستقراطية أسلوب فيولا.

عشاق الموسيقى الشعبية يفضلون الكمان. في القرن الخامس عشر ، هناك أنواع مختلفة من أدوات لوحة المفاتيح - harpsichord ، الشمبانيا ، clavichord.

مسرح

إيطاليا هي مهد مسرح النهضة. أثرت شغف العصور القديمة وأعمال المؤلفين اليونانيين على ظهور الكوميديا ​​والمآسي مع بادئة "العالم".

في الوقت نفسه ، يقدم الممثلون المتشردون الحيل السيرك والرقصات الكوميدية والأغاني المضحكة عروضاً في شوارع المدينة. في منتصف القرن السادس عشر تم تشكيل مسرح للقناع. استند ديل أرتي (commedia dell'arte) على الارتجال في قصة قصيرة. كل شخصية في المسرحية هي كرتون مدبب لنوع معين من الشخصية الاجتماعية. مظهر مسرح الأقنعة يغير روح العروض. صورة قناع يظهر السادة ، الخدم ، التجار ، المصرفيين.

شكل الجمع بين تجربة المسرح الشعبي والدراما "المستفادة" نوعًا جديدًا من الفنون المسرحية. تعتبر الكوميديا ​​"Mandragora" أفضل مسرحية أصلية في ذلك الوقت (مؤلف - Niccolo Machiavelli). سرعان ما أصبح نوع جديد من الفنون المسرحية مشهدًا مفضلاً لدى الناس.

حقائق مثيرة للاهتمام

1. أشار المؤرخ والفنان جورجيو فاساري في عام 1550 إلى مصطلح rinascita باعتباره طفرة في الفن ، بدلاً من العودة إلى أصول العصور القديمة.
2. أثناء البحث عن آثار من العصور القديمة ، زار بوكاتشيو دير مونتكاسينو. في المكتبة ، اكتشف المخطوطات القديمة هوميروس وأفلاطون مع أوراق ممزقة. اتضح أن الرهبان كشطوا النص القديم من الرق ، وصنعوا التمائم وبيعهم.
3. تم اكتشاف لحن لا تشوبه شائبة في العشاء الأخير. ظهرت بعد أن رسم فني كمبيوتر عصا على طول اللوحة الأثرية. تشكل أيدي الملائكة والخبز على الطاولة موسيقى متناغمة.
4. لمست الاتجاهات الرجعية خلال عصر النهضة المتأخرة عمل مايكل أنجلو. بموجب مرسوم البابا بولس الرابع ، كان يشرع "لبس" الشخصيات العارية للحكم الأخير.
5. خلال آخر عملية ترميم للوحات الجدارية في كنيسة سيستين ، تبين أن مايكل أنجلو غالبًا ما يرسم بدون فرشاة ، فقط بأصابعه.
6. في عام 1994 ، في مزاد كريستي ، حصل بيل غيتس على مخطوطة ليوناردو دافنشي بمبلغ 30.8 مليون دولار. تحتوي المخطوطة ، التي كُتبت بين عامي 1504 و 1508 ، على ملاحظات ورسومات علمية تستكشف الظواهر الطبيعية. قام رجل أعمال وخبير في الأعمال الخيرية بتسليم مخطوطة ليستر مؤقتًا إلى معرض غاليريا ديغلي أوفيزي في فلورنسا لحضور معرض مخصص للذكرى 500 لوفاة أحد أكبر ممثلي فن النهضة العليا.

أهم الانجازات الثقافية لعصر النهضة

1. تركة من عصر النهضة الإيطالية غيرت العالم ، فتحت حقبة جديدة في تطور الفن. أصبحت الآثار الثقافية القيم التاريخية.
2. جمع الهادف قد نشأت وتطورت.
3. خلال عصر النهضة ، برزت الثقافة الفنية كنشاط احترافي.
4. تم تجسيد أفكار الإنسانية في أعمال السادة الذين ابتكروا صورة شخص جديد متطور بشكل متناغم.
5. حل الفنانون مشكلة إدراك الأوهام ، واكتشفوا إمكانيات تصور عالم ثلاثي الأبعاد ، واخترعوا أشكالًا جديدة من الإبداع.
6. أصبح النحت شكلاً فنياً مستقلاً.
7. يتم تشييد المعالم المعمارية ، ويتم وضع أسس المسرح الاحترافي.
8. يفتح عصر النهضة الأوبرا والأغنية المنفردة والأنواع الجديدة في الموسيقى الآلية.
9. عصر النهضة يولد كوكبة عالمية من جبابرة ، وإثراء تاريخ الثقافة مع أعمال لا تقدر بثمن في الرسم والهندسة المعمارية والنحت والموسيقى.
10. القيم الحديثة والمبادئ الأخلاقية لا يمكن تخيلها دون الأخلاق الإنسانية لعصر النهضة.

شاهد الفيديو: الوقت الذي تغلب فيه فلاحوا المسلمين على ملوك أوروبا كلهم. حقائق مذهلة عن النهضة العلمية بالأندلس (شهر نوفمبر 2024).