يعتقد أن الرقصات الإيطالية التقليدية بدأت في الظهور في القرن الخامس عشر. قبل ذلك ، لم تكن حركات الرقص للإيطاليين مختلفة في التنوع ولم يكن لديها قوانين وقواعد واضحة.
لقد غير عصر النهضة الموقف تجاه الله وإلى الثقافة ككل. لقد تغيرت طبيعة الرقصات الإيطالية - ظهرت الخفة والسلاسة والسرعة في الحركات. بدأت مجموعات ناعمة تشبه الخطوة بالانتقال إلى ما يسمى بالنقاط - حركات سهلة بوتيرة سريعة. ظهرت الرموز في رقصات - ممسكة قدمًا كاملة على الأرض ، راقصة ، كما لو كانت تتواصل مع الأرض ، وصعدت أصابع قدميه - سعى إلى الإلهية.
دعا النبلاء الإيطاليون مصمم الرقصات غولييلمو إبرو دا بيسارو ودومينيكو ديلا بياتشنسا ، وهو مناصر الرقص الشهير في القرن الخامس عشر ، إلى إنشاء التراث الثقافي للبلاد. وبفضل هؤلاء الناس ، ظهرت حركات رقص جديدة ، وتمت إعادة صياغة الرقصات القديمة ، وأخذ الكثير من السلطة الفلسطينية من ثقافة الأمم الأخرى.
نقدم لك قائمة بأروع الرقصات الإيطالية القديمة والحديثة:
Galliard
يُعتبر غالياردا (Gagliarda) - المترجم كـ "مضحك" - أقدم رقصة في إيطاليا. غالياردو يؤديها في أزواج أو منفردا. الملامح الرئيسية للرقص هي سباق الخيل ومجموعة من خمسة لاعبين سنويا. بمرور الوقت ، اكتسبت جاليارد الصلابة العادية لرقصات البلاط ، وأصبحت بطيئة ، وفي نهاية القرن السابع عشر تحولت إلى موسيقى. بعد إيطاليا ، أصبح هذا الرقص واسع الانتشار في بلدان أخرى في أوروبا الغربية. كانت جاليارد هي الرقص المفضل للملكة الإنجليزية إليزابيث الأولى ، وعلى الرغم من سرعة الوتيرة ، فقد رقصت في سنواتها المسنة.
- انظر أيضا: رقص المليونير من ايطاليا
الترنتيلة رقصة شعبية إيطالية
تارانتيلا (تارانتيلا) - رقصة حيوية نشطة ، تحظى بشعبية في جنوب إيطاليا ، وخاصة في كالابريا وصقلية ، على الرغم من أن التارانتيلا نابولي يعتبر خيارًا كلاسيكيًا.
وفقًا لإصدار واحد ، يأتي اسم الرقص من اسم مدينة تارانتو الإيطالية. وفقا لأسطورة أخرى ، كان الرتيلاء وسيلة للتعافي من الجنون الناجم عن لدغة الرتيلاء. - "Tarantizma". من المفترض أن القفزات السريعة ساعدت على تفريق الدم والتصدي لسم العنكبوت. في القرن السادس عشر ، سارت الأوركسترا الخاصة في الشوارع ، والتي رقص فيها الناس لساعات على الرتيلاء. تشكل الأزواج أو الراقصات الفردية دائرة أثناء الرقص ، وتتحرك في اتجاه عقارب الساعة ، ثم تغير اتجاهها فجأة.
تم تشغيل موسيقى الرقص على القيثارات أو المزامير أو الطبول أو لوحات المفاتيح ، وغالبًا ما تكون مصحوبة بعقوبةم والدفوف أو الصنابير في أيدي الراقصين. في العصور الوسطى ، اعتبرت الكنيسة الرقص تجسيدًا لشهوة الإناث ونهى عنها. ولكن بالفعل في وقت الكاردينال باربيريني ، تم السماح للرقص مرة أخرى وبدأ أداءه في الملعب. في أيامنا هذه ، يتم الرقص في بعض الأحيان على حفلات الزفاف الإيطالية وفي نوتي ديلا تارانتا. - المهرجان الذي عقد في Melpignano.
Pitstsika
Pizzica (Pizzica) - أحد أنواع التارانتيلا ، الأصل من سالنتو ، موزعة على نطاق واسع في بوليا ، بازيليكاتا وكالابريا.
وبالتالي فإن الرتيلاء ، pizzicatzanetsya في دائرة ، يرافقه لفتات اليدين والمنعطفات الحادة. ولكن على عكس الرتيلاء ، يتم تنفيذ البيتزا فقط في الثنائي.
في العطلات العائلية ، يمكن لأقارب المثليين أن يكونوا زوجين. في الأيام الخوالي ، كان شال على أكتاف المرأة سمة إلزامية للرقص. الرقص نفسه يشبه المغازلة عندما تفلت سيدة ، ويحاول الرجل الحصول على منصبها ، وهي التقاط وشاح. هناك خيار الرقص مع السيوف عندما لعبت مشاهد من المعارك والمبارزات.
Bergamasca
برغاماسكا كانت رقصة لفلاحي مقاطعة بيرغامو ، لكنها سرعان ما أصبحت شعبية بين الطبقات الأخرى في أوروبا الغربية.
على سبيل المثال ، كانت الرقصة الأخيرة في المشهد الأول من الفيلم الخامس لكوميديا شكسبير "A Nightsummer Night's Dream" هي Bergamask. هذا هو الرقص الإيقاعي ، حية إلى مرافقة موسيقية واضحة المقابلة. وعلى الرغم من أن الرقص خرج عن الموضة ، فقد ظل تراث موسيقي غني في مؤلفات باخ ، ديبوسي ، روسي وغيرهما من الملحنين.
Saltarello
سالتاريلو هو نوع موسيقي شهير من عصر النهضة ولد من جديد كرقص في القرن الثامن عشر. من الملح الإيطالي يترجم إلى "القفز" ، وهو ما ينعكس في حركات الرقص والركوع والركوع والثورات.
تبدأ الرقصة ببطء ، ويدعو الرجل السيدة إلى الرقص ، وهي تتظاهر بأنها لا تريد الرقص. بعد ذلك ، تظهر إشارة إلى بداية الحركات النشطة ، وخلال الرقص يزيد الإيقاع الموسيقي. منذ منتصف القرن العشرين ، أصبحت سالاريللا شائعة في حفلات الزفاف والاحتفالات بمناسبة انتهاء الحصاد والكرنفالات. وصلت إلينا موسيقى سالتاريلا في أجنحة ومعارض بيرليوز ومندلسون وكاستيلونو.
بافان
بافانا عبارة عن رقصة بطيئة في قاعة الرقص حلّت محل رقصة الباص في القرن الخامس عشر.
تميزت بافانا (La pavana) بنعمة الحركات والأخلاق الطنانة والكرم. يرتدي السادة الذين يرتدون ملابس الديباج والمخمل السادة معطف واق من المطر والسيوف ، وزينت فساتين السيدات مع القطارات. تتكون الرقصة بأكملها من خطوة بسيطة أو مزدوجة ، أو مزيج منها ، مع curtsy الدورية وتغيير موقف الشركاء. رقصوا بافان في بداية الاحتفالات وفي الكرات ، لم يذهب إلى الناس. ويعتقد أن الرقص ظهر في مدينة بادوفا (بادوفا) وأيضًا أن اسمه مشابه للنسخة اللاتينية من كلمة "الطاووس" - "بافو".
رقصات سردينيا
تم أداء الرقصات الشعبية في سردينيا ، عادة خلال الأعياد الدينية ، تكريما لحصاد أو مطاردة ناجحة. غالبًا ما رقصت حول النار ، ممسكة الأيدي ، وبالتالي ترمز إلى الوحدة مع الفريق. بعض الرقصات ، على سبيل المثال ballu antigu ، رقصت بدون موسيقى ، لغناء شخص واحد. يذكّر رقص ballz tzivile بحركات البولكا أو المازورك ، وخلال رقصة الثعبان ، تشكل الراقصات نوعًا من الثعابين.
رقص الباليه
باليه (باليتو) نشأت في إيطاليا خلال عصر النهضة ، على الرغم من اكتساب شعبية في فرنسا. الاسم نفسه يأتي من بالير الفعل الإيطالي - "الرقص". في البداية ، كان الباليه جزءًا من الرقص في الأوبرا الإيطالية. قام الفرنسيون ، الذين غزوا بمهارة مصممي الرقصات الإيطاليين ، بدعوتهم إلى ملعبهم ، ونتيجة لذلك ، أصبحت فرنسا منذ القرن السابع عشر مركزًا لإتقان الباليه.
بدأ عصر الباليه مع باليه كوميديا كوينز ، التي أقيمت في البلاط الفرنسي من قبل بالتاساريني دي بيلجوجوزو الإيطالي في أكتوبر 1581. استندت الباليه الأولى على رقصات المحكمة ، ولكن منذ النصف الثاني من القرن السابع عشر ظهرت أنواع جديدة ، مثل الباليه الكوميدي. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، تحولت الباليه إلى رقصة مستقلة موجودة بالفعل في فرنسا.
